Movámonos con la ANTIFIL: La Feria Alternativa más grande de Lima


¡Movámonos con la ANTIFIL! La feria alternativa del Libro se realizará del 15 al 23 de julio. Este 2017 traerá concepto renovado que buscará reunir artistas, libreros, intelectuales, literatos que apuestan por propuestas novedosas y atrevidas. 



Créditos: Gloria Alvitres Aliaga


Este año, la feria se realizará en la Casa ANTI, Jr. Carabaya 959 - 963, casona ubicada al lado de la Plaza San Martín, en el Centro de Lima. Se contarán con amplios ambientes que serán habilitados para la feria, exposiciones de fotos, conversatorios, performances, proyecciones audiovisuales, presentaciones de libros, danza y teatro. Además, tendremos la oportunidad de que intervengan escritores y editores que vienen de Argentina, Chile, México, Ecuador, Chile, Francia y Bolivia.

El homenajeado será el poeta Juan Ramírez Ruiz, uno de los máximos representantes de la generación poética del 70. Entre los invitados se encuentran reconocidos escritores como Cronwell Jara, el poeta chileno Héctor Hernández, el escritor ecuatoriano Juan José Rodinás, el editor chileno René Silva Catalán, la poeta boliviana Iris Kiya, Augusto Higa, Hildebrando Pérez, la escritora francesa Anouk Guiné, y Rocío Silva Santisteban. También se contará tanto con la presencia del intelectual y sindicalista Hugo Blanco, quien presentará la reedición del libro “Nosotros los indios”, así como de los académicos Bruno Monteferri, Patricia Oliart y el mexicano Carlos Rodríguez Zepeda.

A ello se le suman una nutrida programación de talleres para crear libros a partir de elementos reciclados que serán abiertos al público, así como presentaciones de danza y teatro. Entre los músicos invitados destacan: 3 al Hilo, Kill Amigo, Hit La Rosa, Uma Saqra y Los Olaya Sound System.

También tendremos galerías de arte donde se van a exponer las obras del reconocido artista Herbert Rodríguez, del escultor Ítalo Flores  y del colectivo “Arte por la Memoria”. Por otro lado, entre las proyecciones audiovisuales destacan “Videofilia” (Dirigida por Juan Daniel F. Molero), se proyectará el documental “Historias del agua”, a cargo de Gabriela Delgado.



Este año participarán más de 200 artistas,  los escritores provienen de 9 países de América Latina y  serán alrededor de 60 colectivos asociados. El proyecto aspira a convertirse en uno de los referentes artísticos y culturales más importantes de Latinoamérica.  En los conversatorios, la ANTIFIL abrirá debates sobre gestión cultural, género, medio ambiente, interculturalidad, LGTBIQ, derechos humanos y migración, temas que constituyen ejes principales de la feria.



Puente en el Teatro Británico

Son las 11:37 am y las puertas de la sala se abren. Escucho de largo, la charla sobre  lo cargado de la agenda: tantas funciones, tantos cruces; se lamentan sin dejar de lado los últimos bocaditos, les dejo. Escojo el asiento I-8 (un buen lugar, ni cerca, ni lejos, con un gran panorama).  Más atrás, al lado de la salida, se posiciona  Norma Martínez, Directora de la obra: Le noto calmada, expectante.  En el segundo piso está Ximena Basadre, creadora de la obra ganadora del 6to Concurso de Dramaturgia Peruana “Ponemos tu obra en escena”: La siento emocionada. La sala se llena de murmullos; falta muy poco para el inicio: Lo anhelo.

Conferencia de prensa de la obra de teatro PUENTE

Crónica y fotos: Andrés Castillo Castillo
  
Las luces se vuelven tenues hasta el oscuro para regresar y dar paso a la apertura del telón.  El escenario cautiva: Es una construcción que atrapa a la visión, que juega con ella y la confunde. Los claros y grises se mezclan, se siente frío, se siente nocturno, se siente real; un pedazo de calle, un extracto del puente Villena esta sobre las tablas. Los actores se deslizan en él, fluyen, casi caen: El vértigo esta presente.

La interpretación inicia.  Siento como la apatía, la pasión, el amor, el deseo, la nada, el tánato y el eros se encuentran, se dan el permiso de estar o tal vez no: A lo mejor, siempre estuvieron en ese pedazo de puente y vuelven a aparecer cuando son convocados por las almas solitarias que recorren esos metros que se vuelven centímetros y que desembocan hacia la oscuridad como única certeza de la vida. El telón  cae.  Las luces se van y vuelven.  Frente a mí, los actores son ellos mismos.  Se me hace corto; me quedan las ganas de experimentar más.  Se suman a ellos, la directora y la creadora. Los aplausos vienen, así como las fotos que no faltan. La  muestra de esta puesta en escena es impecable; la dirección, experimentada.  El escenario es el complemento ideal y las actuaciones contundentes, reales, muy humanas y sentidas.

Invitan a subir al escenario.  Lo hago con recelo, despacio, con calma y espero a que la avalancha de preguntas, fotos y videos me deje un espacio para poder charlar.

Ximena Basadre, creadora de la obra PUENTE

“Yo estudie literatura, pero nunca vi nada de teatro”  

Con estas palabras empieza la charla con Ximena Basadre, creadora de la obra: “Antes siempre iba al teatro y salía como inquieta, salía con….Y llegaba a mi cama y no podía dormir porque le daba vueltas a las cosas que había visto”; mi duda crece y pienso en cómo hemos llegado hasta aquí”.  Me metí al taller de Alonso Alegría de 15 minutos, lleve el de 30 y lleve el de 1 hora que es lo con que estoy aquí.  Le comento que me parece un camino muy fluido; ha sido recontra natural, me enganché y seguí tomando otros talleres y ahora quiero llevar otro” (reímos).  Me quedo intrigado por saber cómo se origina la idea de esta obra:  “Yo estaba en una época un poco tanática, pensaba mucho en la muerte; entonces, vi el documental de Philippe Petit, el hombre que cruzó las torres gemelas que, cuando el vio el anuncio que se iban a reconstruir y el esquema de cómo se iba a ver, el trazo una línea que las unía, dijo: “Voy a caminar esto.  Me pareció alucinante  que una persona pueda ser tan determinada porque lo cumplió y me quedé pensando: ¿Qué pasa si alguien tiene ese compromiso con la muerte? Así, construí el personaje de Vicente, y a partir de él, empecé a pensar en estos estereotipos de soledad, una mujer mayor y viuda, un chibolo que no siente nada y un hombre despechado”.
Le comento que el chibolo que no siente nada es prácticamente el calco de un compañero de la universidad.  Me dice que lo invite a que venga a verse.  Reímos una vez más y le suelto sin reparo: ¿Porque puente?...No lo duda ni un segundo:
“Puente es porque obviamente sucede en el puente Villena, pero también, por los puentes que se construyen entre estos personajes.  Hay una canción de Cerati que es Puente y que dice: Un hermoso puente se ha creado entre los 2.  Esa imagen me encantó”.  Le agradezco y le dejo.

Actores de la obra PUENTE

Gabriel Gonzales: La construcción de su personaje


“Te soy absolutamente sincero.  El primer día que Norma nos llamó al primer ensayo nos pidió una idea del personaje y bueno, yo había leído la obra, la había estudiado, tenía una idea del personaje y le dije a Norma con toda seguridad: Creo que el personaje es así, por esto y esto.  Ella me escuchó y dijo: Eso ya te he visto hacer; haz lo opuesto” (reímos).  “Entonces, esto que hago en la obra es lo opuesto a lo que yo pensé, entonces en ese sentido me dejo sin piso, pero esa poca certeza, ese desconocimiento, me generaba preguntas y descubría muy poco a poco, junto a mis compañeros, como era este personaje”.

Su personaje es alguien muy cargado por el peso de padres exigentes que anhelan el éxito profesional. Es tanta la presión, que lo han convertido en un ser repleto de conocimientos impuestos y hastiado de ello, ha perdido el interés por todo: Por la vida misma.  Al respecto, Gabriel comenta: “Me intriga como convive con el destino.  Como actor, la muerte me ha generado mucha curiosidad.  A la mitad del proceso, cuando comencé a investigar y ver películas, me doy cuenta que claro, la muerta está en la obra, pero antes, hay un tema más fuerte que es el suicidio: Algo tan brutal como el suicidio”.


La pregunta cae por inercia: ¿Cómo una obra que se perfila como una comedia negra puede encontrar ese balance frente a un tema tan fuerte?

Gabriel Gonzales confiesa que algún momento del proceso, se dejaron llevar por la comedia y que casi pierden el rumbo, el contenido, la carga dramática y claro, una obra puede tener humor, pero, no por eso el drama del personaje debe ser poco intenso.

Fue gracias a las palabras que les dio Norma fue que se reencontraron, los reunió y les dijo: “Ustedes deben pararse allí y no ser actores; tienen que ser artistas”.  ¿En qué sentido artistas?  “Más allá de hacer una obra para que te llamen después directores y hacer una obra acá en el Británico, tu labor es encarnar una vida, y esa que tu creas en escena, debe conmover por lo menos a una persona. Si logran que esa persona se conmueva, en el sentido de que le diga algo, hemos cumplido el objetivo”

Coincidimos en que es curioso que el título de la obra implique una conexión.  Aquella que se busca desde la voz, desde el gesto, me deja con una idea de lo que buscan: “Queremos hacer un puente, no de pared a pared, sino, del público al escenario: Ya verán quien cruza el puente y quien no”.

El tiempo se agotó.  Las luces del escenario se apagan; es momento de irse.  Hablaré con Norma la próxima vez - así lo espero -.  Salgo del teatro sin prisa, pensando: Me intriga conocer el desenlace…volveré.

Exposición: Monstruos para sobrevivir

El Sheraton Lima Hotel & Convention Center  acoge  “ La imaginación para sobrevivir”, exposición de Joan Gil y Michelle Paredes, jóvenes artistas bellasartinos bajo la curaduría de Nuria Cano. La inauguración será el Viernes 12 de Mayo a las 7:30 p.m  y  podrá visitarse hasta  el Domingo 4 de Junio.
Horario de visitas:  de Lunes a Domingo de 10:00 a.m. a 9:30 p.m.
Dirección: Av. Paseo de la República 170,  Lima 1

Monstruos para sobrevivir 


Nuria Cano
Curador

Joan Gil y Michelle Paredes coinciden en la necesidad de crear un mundo paralelo que responde a su propia subjetividad al hallarse en un contexto donde la violencia y el individualismo predominan. Tal escenario es Lima, ciudad que se ha convertido en un lugar de constante conflicto y donde se ha reducido la confianza en el otro, porque hay altas probabilidades de ser dañado.  Es por ello que estos artistas crean un universo de personajes y seres que habitan en sus mentes, llevándolos como ideales al espacio objetivo.
Michelle trabaja “Caracoles del jardín” para interpretar a través de ellos su propio ser, solitario y a veces melancólico, que rechaza las actitudes monótonas y cotidianas, pues surgen como mecánicas y representan la angustia del día a día. Bajo esta lógica, la artista, al representarse en el taller de grabado como caracol, denota un cuestionamiento a su propia práctica artística. De este modo, este ser se convierte en un amigo ideal, alguien verdaderamente sensible a su entorno.
Joan en “Invasión” sugiere la ocupación de seres imaginarios a la capital, lo cual surge de una ironía relativa a la arquitectura y los altos edificios que ya no dejan ver lo poco que queda de paisaje. Así, sus personajes debemos pensarlos como seres reales que nos confrontan, pues, si fuésemos críticos con los acontecimientos actuales que afectan a otros y a nosotros mismos, podríamos acceder a la libertad como alguno de ellos.
Esta exposición muestra las exploraciones de estos dos artistas en técnicas como el grabado, la ilustración y el fotomontaje, realizados en los distintos talleres de la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde no es el orden académico de esta el que despierta en ellos su espíritu creativo. Nos dicen acerca de ello: “Al tener que cumplir con el cronograma académico, no teníamos tiempo de responder a nuestros dilemas existenciales”. Para ellos la imaginación es una actitud necesaria para la sobrevivencia.

CONCIERTO: Melodías de amor para la madre tierra a favor de los damnificados del Río Chillón

Luego de la exitosa campaña de recaudación de fondos, alimentos, víveres y juguetes para familias damnificadas por los desastres ocasionados por los huaicos en las inmediaciones del Río Chillón, el Proyecto Quijote para la Vida invita al Concierto MELODÍAS DE AMOR PARA LA MADRE TIERRA a realizarse el 1ro de abril del presente.
Organiza: Proyecto Quijote para la Vida
Este concierto organizado por el Proyecto cultural creado por los esposos Lis Pérez y Eddy Ramos tiene por objetivo, ayudar a las familias empadronadas de la Comunidad San Martín, ubicadas en las riberas del Río Chillón en el distrito de Carabayllo.
Al respecto, Eddy Ramos comenta: "Hemos logrado la meta de recaudación de fondos, víveres, juguetes y alimentos para entregar a 20 familias que lo han perdido todo.  Nuestra alegría es mayor, porque nuevamente la música será el camino para encontrarnos con la naturaleza y nuestra gente, esta vez, con la participación del músico y cantante de blues y folk, Francisco Chirinos, y además, escucharemos el repertorio de 25 niños y niñas quienes son parte de la futura SINFÓNICA QUIJOTE bajo la dirección musical del profesor Henry Espinoza Osco".

Apoyemos esta hermosa iniciativa de solidaridad.

El evento se realizará el sábado 01 de abril a las 16:00 h y en el siguiente flyer, se indican las rutas por la cuales, se puede llegar.




Desafíos de la Gestión Cultural en el Siglo XXI: UNA MIRADA DESDE LA FILOSOFÍA Y LA CULTURA VIVA COMUNITARIA



Este conversatorio sobre gestion cultural es organizando por los Puntos de Cultura: Asociación Cultural Minaq Ecodanza y ValidArte en coordinación con la Escuela Profesional de Filosofia de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, el cual tiene por objetivo, reflexionar en torno a las practicas de la cultura viva comunitaria y su relacion con las TICs en el siglo XXI.


Vie. 10 de marzo
19:00 h / Ingreso libre

Programa de Arte en Familia con Chío Flores

El Británico presenta el programa ARTE EN FAMILIA, creado y dirigido por Chio Flores, donde las familias participantes crearán la carátula de un álbum de una banda de rock inventada, tomando como referencia parte de la exposición La invasión Británica.
En este programa el aprendizaje es activo, divertido y lúdico, los talleres incluyen un tour de la exhibición donde se discuten temas relacionados a la exposición y se dialoga sobre una pequeña selección de obras de arte, además de introducir conceptos complejos por medio de actividades cortas. La segunda parte del taller es dedicado a la creación de un proyecto artístico que reforzará los temas presentes en las obras de arte o un tema central a la exposición. El objetivo de este programa es ofrecer a las familias una oportunidad única y distinta de interactuar en un ambiente propicio para crear y aprender juntos.

FORMATO:
1.    Tour: Discusión y observación de algunas de las obras y retratos de la exposición en la galería.
2.    Tema central El retrato como homenaje Temas secundarios: El rock Británico, la música interpretada con las artes visuales Compartir: Conversación en grupo. Compartir lo que fue la experiencia para las familias y mostrar los resultados producidos durante el taller. 

Chio Flores
Chio Flores es una artista visual y educadora de arte Peruana que regreso a Lima en el 2011 luego de once años de radicar en Nueva York. En esta ciudad desarrolló su práctica como artista y trabajó en el departamento de educación de diversos museos y centros de arte. En esta capacidad creó y condujo múltiples programas educativos con públicos diversos desde escolares hasta adulto mayor, familias y presidiarios entre otros. Es graduada de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú en la especialidad de grabado. Su trabajo como artista es multidisciplinario y ha sido exhibido tanto en Perú como en Estados Unidos, Argentina, Canadá, Finlandia, Puerto Rico y República Dominicana.
Actualmente Chio enseña arte en Corriente Alterna Escuela de Arte y Diseño, trabaja con la Galería John Harriman del Centro Cultural Británico en programas de arte para familias y paralelamente está creando obra para su octava muestra individual y compilando material para un libro sobre su práctica como artista educadora.


Dirigido a: Familias con niños de 8 a 12 años
Requisito indispensable: el niño deberá participar con un familiar
Horario: De 10:00 a.m. a 1:00 p.m.
Fechas: Sábado 11 de marzo
Cupo limitado: 10 familias por sesión
Costo por niño y familiar: S/.20
Nota: Cada niño debe traer su cartuchera (lápiz, tajador, borrador, plumones delgados y
gruesos) y un mandil o polo que pueda ensuciar.
Informes
Lugar: Centro Cultural Británico (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores)
Teléfono: 615-3636 / 615-3625
Previa inscripción: wvasquez@britanico.edu.pe
 
 
 

TEXTURAS: De lo figurativo a lo abstracto

Al mencionar el término Textura, su definición más común es la que hace referencia a la apariencia exterior de la estructura de toda materia o material hallado en nuestro entorno, los mismos que son percibidos a través de la experiencia sensorial humana táctil. El arte no será ajeno a aquello y es así como artistas de todas las épocas han apelado a la reproducción a fidelidad de diversas superficies, llegando con el tiempo a considerarse a las texturas como parte de los elementos constructivos del lenguaje visual aplicado a las  artes plásticas y tanto teóricos del arte y el  diseño como Wucius Wong (Hong Kong, 1936), quien en su libro Fundamentos del diseño bidimensional (1979), definió a las texturas como “características de la superficie de una forma”.

ROSA MARÍA VARGAS R.
     Crítica e Historiadora de Arte
        Curadora de la exposición

 La denominada textura visual es la representación de las texturas táctiles, producto del comportamiento de la luz sobre las superficies de los objetos a través de los medios visuales, tales como: la pintura, dibujo o fotografía, pues son percibidos visualmente. Existen además, diversos procedimientos para obtener texturas visuales a partir de técnicas de aplicación, especialmente del color. Las texturas son una parte importante dentro de la obra plástica y por medio de texturas los artistas imitan en sus representaciones bidimensionales las sensaciones táctiles de los objetos de la realidad, otorgándoles  forma, luz, relieve, forma, líneas  y volumen al ser plasmados en un lienzo, papel u otro formato.
TEXTURAS, de lo figurativo a lo abstracto, reúne a estos jóvenes artistas quienes en su  constante búsqueda a través de las texturas, logran plasmar, imitar o evocar lo artificial y natural del entorno cotidiano, bajo su propia perspectiva y técnicas pictóricas; partiendo desde lo figurativamente académico hasta propuestas mucho más contemporáneas teniendo como hilo conductor la representación de la texturas ya sean artificiales o las halladas en nuestra figurativa naturaleza, las cuales, pese a su origen orgánico, poseen un diseño abstracto e incluso modular, haciendo posible conseguir  la ansiada transición desde lo figurativo hacia la abstracción.
           

Exposición Colectiva: TEXTURAS, de lo figurativo a lo abstracto.
Curadora: Rosa María Vargas R.
Fecha De Inauguración: Jueves, 16 de Febrero del 2017
Hora: 7:30 P.M.            
Lugar: Sala de Exposiciones Culturales del Club de Regatas Lima
Dirección: Av. Chachi Dibós 1201, Chorrillos - Lima
Duración De La Exposición: Del  16 de Febrero al 12 de Marzo del 2017
Visitas guiadas y actividades: sábados 25 de febrero y 4 de marzo.
En esta muestra colectiva participan los artistas: Iosu Aramburu, Ana Balcázar Bartra, Cristina Flores
Italo Flores Silva, Sachiko Kobayashi, Franci Quirita, Clara Alejandra Susti y Marina Zileri; todos ellos, egresados de la Facultad de Arte y Diseño de la Pontifica Universidad Católica del Perú y presentan obras en  pequeño y mediano formato donde trabajan bajo diversas técnicas y corrientes pictóricas las texturas, siendo estas, el hilo conductor que unifica a las obras bajo un elemento de la plástica.


III Festival Internacional de Cine para niñ@s

CINI 2017
(Del 18 al 25 de febrero)
INGRESO LIBRE

El Centro Cultural Británico presenta la tercera edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE PARA NIÑOS, el cual se realizará en los auditorios de las sedes del BRITÁNICO de San Juan de Lurigancho, San Borja, Surco, Pueblo Libre, San Martin de Porres y San Miguel.


Sobre nuestro invitado especial
Del sábado 18 al sábado 25 de febrero el público asistente  podrá disfrutar de cortometrajes y películas cuyos protagonistas son los niños. Además se rendirá homenaje a RICHARD STARZAK, el renombrado director, animador y guionista inglés de Aardman Studios, quien visitará nuestro país como invitado especial para dicho evento. Dentro de nuestra programación incluiremos un ciclo dedicado a sus trabajos para cine y televisión, entre ellos las aclamadas series “Creature conforts” y “Shaun, el cordero”, también presentaremos la competencia de cortometrajes, y, medio y largo metrajes los cuales han reunido a participantes de diferentes partes del mundo.

Sobre el jurado
El Festival contará con diferentes jurados para cada categoría. En la categoría de medio y largometraje el jurado estará conformado por críticos de cine y periodistas. Y la categoría cortometraje contará con un jurado infantil que estará integrado por los niños que participaron en los talleres de espectadores.
Además el público asistente podrá votar por su película favorita en todas las categorías.

¿Por qué cine para niños?
CINI es un esfuerzo por formar un público para el futuro, ya que creemos que el arte puede cambiar la vida de las personas e inspirar grandes ideas. La sociedad actual necesita no solo niños que lean, sino también niños que sean espectadores de cine. El cine mundial y peruano está en permanente evolución y apela cada vez más a nuestra imaginación y a nuestra capacidad de reflexión. CINI busca ofrecer al público infantil obras de todo el mundo, desarrollar su gusto por el cine y compartir con otros niños y la familia del séptimo arte.
 
Antología Shaun, El Cordero

Conversatorio con una de las fuerzas creativas del estudio de animación Aardman 
Richard Starzak (Gran Bretaña, 1959) es uno de los más importantes cineastas de animación, nominado al Oscar y ganador del BAFTA por la dirección de 'Shaun, El Cordero: La Película' (2015). Será una noche de preguntas y respuestas con el público asistente donde nuestro invitado compartirá sus experiencias e inspiraciones personales.  
Fecha: Jueves 23
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Británico Surco (Av. Caminos del Inca 3581) 
Ingreso libre. Capacidad limitada

NUESTRO PROGRAMA



CRONOGRAMA EN AUDITORIOS

LUNES 20

BRITÁNICO SAN JUAN DE LURIGANCHO (Av. Próceres de la Independencia, 1531)
6:00 p.m.
Homenaje a Richard Starzak: “Antología Creature Conforts”
6:45 p.m.
Competencia cortometrajes: Programa 1
“Uka” (Director: Valle  Comba Canales, España), “Doce Ipe Amarelo” (Director: Jhonatan Luiz, Brasil), “Sueños Luisa” (Director: Joao Ricardo Costa, Brasil), “Una Aventura de Miedo” (Director: Cristina Vilches, España),  Momento” (Director: Marcos Muñoz Flores,  México)
7:30pm
Competencia medio y largometrajes:
“El Hombre de Agua Dulce” (Director: Álvaro Ron, España- Estados Unidos)
El Guardián de la Oscuridad” (Director: Rodrigo Atiénzar Jiménez, España)

BRITÁNICO SURCO (Av. Caminos del Inca 3581) 
6:00 p.m.
Homenaje a Richard Starzak: Shaun el cordero: la película”
6:45p.m.
Competencia cortometrajes: Programa 2
“La Invitación” (Director: Susana Casares, España), “Mia” (Director: Alejandro  Lemos, Colombia),  Pasapalabra” (Director: Andrea Testini, España),  Leñador” (Director: Fabio Teófilo Nacimento, Brasil),  La Tierra en mis Manos – Sin Agua” (Director: Nicolas Conte, Argentina)
7:30 p.m.
Competencia medio y largometrajes:
“Palabras de Caramelo” (Director: Juan Antonio Moreno Amador, España)
“Muñeca de Atauro” (Director: David Palazón, East timor / sudeste Asiatico)   

BRITÁNICO SAN MIGUEL (Av. La Marina 2554)


7:00 p.m.
Homenaje a Richard Starzak: “Cortometrajes”
7:45 p.m.
Competencia cortometrajes: Programa 3
“Todo se Transforma” (Director: Danilo Belchior, Brasil),  “Karouma” (Director: Boubaker Boukhari, Emiratos Árabes), “Prueba y Error” (Director: Antje Heyn,  Alemania), “La Fuga” (Director: Douglas Alves Ferreira, Brasil), “Georgia y la Máquina del Tiempo” (Director: Daniel Utrilla Cerezo, España)
8:30 p.m.
Competencia medio y largometrajes:
“La Pandilla: Aventuras en la Casa del Loco” (Director: Marcos  Díez Jiménez,  España)

MARTES 21

BRITÁNICO SAN BORJA (Av. Javier Prado Este 2726)
6:00 p.m.
Homenaje a Richard Starzak: “Cortometrajes”
6:45 p.m.
Competencia cortometrajes: Programa 4
“Imaginarium” (Director: Laura Vanessa Lamus Gamboa y Diego Alejandro Rico Diaz,  Colombia),  “Olivia” (Director: Alessandro Izzo, Italia), “Duelo a las Doce en Punto” (Director: Unai Guerra, España), “Acabo de Tener un Sueño” (Director: Javi Navarro, España), “Leche2 (Director: Aritz ET, España)
7:30 p.m.
Competencia medio y largometrajes:
“Palabras de Caramelo” (Director: Juan Antonio Moreno Amador, España)
“Muñeca de Atauro” (Director: David Palazón, East timor / sudeste Asiatico)   

BRITÁNICO SAN MARTÍN DE PORRES (Av. Alfredo Mendiola 1200, Urbanización Los Jardines)
6:00 p.m.
Homenaje a Richard Starzak:  “Antología Creature Conforts”
6:45 p.m.
Competencia cortometrajes: Programa 5
“La Persona que Más Admiro” (Director: Telmo Basterretxea Seijo, España), “El Niño Que Sabía Volar” (Director: Douglas Alves Ferreira, Brasil), “Sombras de Gris” (Director: Alexandra Averyanova, Russia), “La Vía Láctea” (Director: Andrés Guevara Espinosa, Colombia), “Fres-Boi” (Director: Paloma Canonica y Cristina Vilches Estella, España)
7:30 p.m.
Competencia medio y largometrajes:
“La Pandilla: Aventuras en la Casa del Loco” (Director: Marcos  Díez Jiménez,  España)

MIÉRCOLES 22

BRITÁNICO SAN JUAN DE LURIGANCHO (Av. Próceres de la Independencia, 1531)
6:00 p.m.
Competencia cortometrajes: Programa 5
“La Persona que Más Admiro” (Director: Telmo Basterretxea Seijo, España),
“El Niño Que Sabía Volar” (Director: Douglas  Alves Ferreira, Brasil), “Sombras de Gris” (Director: Alexandra Averyanova, Russia), “La Vía Láctea” (Director: Andrés Guevara Espinosa, Colombia), “Fres-Boi” (Director: Paloma Canonica y Cristina Vilches Estella, España )
6:45 p.m.
Competencia medio y largometrajes:
“La Señal” (Director: Leandro Pinto Le Roux, Perú)

BRITÁNICO SURCO (Av. Caminos del Inca 3581)
6:00 p.m.
Competencia cortometrajes: Programa 4
“Imaginarium” (Director: Laura Vanessa Lamus Gamboa y Diego Alejandro Rico Diaz,  Colombia),  “Olivia” (Director: Alessandro Izzo, Italia), “Duelo a las Doce en Punto” (Director: Unai Guerra, España), “Acabo de Tener un Sueño” (Director: Javi Navarro, España), “Leche2 (Director: Aritz ET, España)
6:45 p.m.
Competencia medio y largometrajes:
“Desconectado: ¿Estás Listo para el Siguiente Nivel?” (Director: Florian Schnell,  Alemania)

BRITÁNICO SAN MIGUEL (Av. La Marina 2554)
7:00 p.m.
Homenaje a Richard Starzak: Antología Creature Conforts”
7:45 p.m.
Competencia cortometrajes: Programa 1
“Uka” (Director: Valle  Comba Canales, España), “Doce Ipe Amarelo” (Director: Jhonatan Luiz, Brasil), “Sueños Luisa” (Director: Joao Ricardo Costa, Brasil), “Una Aventura de Miedo” (Director: Cristina Vilches, España),  Momento” (Director: Marcos Muñoz Flores,  México)
8:30 p.m.
Competencia medio y largometrajes:
“El Hombre de Agua Dulce” (Director: Álvaro Ron, España- Estados Unidos),
“Palabras de Caramelo” (Director: Juan Antonio Moreno Amador, España)

JUEVES 23

BRITÁNICO PUEBLO LIBRE (Av. Bolívar 598)
6:00 p.m.
Homenaje a Richard Starzak: “Antología Rex the Hunt”
6:45 p.m.
Competencia cortometrajes: Programa 2
“La Invitación” (Director: Susana Casares, España), “Mia” (Director: Alejandro  Lemos, Colombia),  Pasapalabra” (Director: Andrea Testini, España),  Leñador” (Director: Fabio Teófilo Nacimento, Brasil),  La Tierra en mis Manos – Sin Agua” (Director: Nicolas Conte, Argentina)
7:30 p.m.
Competencia medio y largometrajes:
El Guardián de la Oscuridad” (Director: Rodrigo Atiénzar Jiménez, España)
 “Muñeca de Atauro” (Director: David Palazón, East timor / sudeste Asiatico)  

BRITÁNICO SAN BORJA (Av. Javier Prado Este 2726)
6:00 p.m.
Homenaje a Richard Starzak:  “Antología Shaun el cordero”
6:45 p.m.
Competencia cortometrajes: Programa 3
“Todo se Transforma” (Director: Danilo Belchior, Brasil),  “Karouma” (Director: Boubaker Boukhari, Emiratos Árabes), “Prueba y Error” (Director: Antje Heyn,  Alemania), “La Fuga” (Director: Douglas Alves Ferreira, Brasil), “Georgia y la Máquina del Tiempo” (Director: Daniel Utrilla Cerezo, España)
7:30 p.m.
Competencia medio y largometrajes:
“El Hombre de Agua Dulce” (Director: Álvaro Ron, España- Estados Unidos)
El Guardián de la Oscuridad” (Director: Rodrigo Atiénzar Jiménez, España)

VIERNES 24

BRITÁNICO SAN JUAN DE LURIGANCHO (Av. Próceres de la Independencia, 1531)
6:00 p.m.
Homenaje a Richard Starzak: “Cortometrajes”
6:45 p.m.
Competencia medio y largometrajes:
“Desconectado: ¿Estás Listo Para el Siguiente Nivel?” (Director: Florian Schnell,  Alemania)

BRITÁNICO SURCO (Av. Caminos del Inca 3581) 
6:00 p.m.
Homenaje a Richard Starzak: “Antología Rex the hunt”
6:45 p.m.
Competencia medio y largometrajes:
“La Señal” (Director: Leandro Pinto Le Roux, Perú)

BRITÁNICO SAN MIGUEL (Av. La Marina 2554)
7:00 p.m.
Homenaje a Richard Starzak: Antología Shaun el cordero”
7:45 p.m.
“Shaun el Cordero: la película
SÁBADO 25
6:00 p.m.
Homenaje a Richard Starzak: “Shaun el Cordero: la película”
7:00 p.m.
Ceremonia de clausura y premiación
 
Richard Starzak
Conversatorio con una de las fuerzas creativas del estudio de animación Aardman 
Richard Starzak (Gran Bretaña, 1959) es uno de los más importantes cineastas de animación, nominado al Oscar y ganador del BAFTA por la dirección de 'Shaun, El Cordero: La Película' (2015). Será una noche de preguntas y respuestas con el público asistente donde nuestro invitado compartirá sus experiencias e inspiraciones personales.  

Fecha: Jueves 23
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Británico Surco (Av. Caminos del Inca 3581) 
Ingreso libre. Capacidad limitada