LA MULTICULTURALIDAD ANDINA Y AMAZÓNICA EN WIFALA

Ritmos regionales del Perú este sábado 12, a partir de las 7 p.m. en el LUM



Música instrumental con obras extraídas de la tradición de las regiones de Cusco, Puno, Junín, Ancash y la Amazonía interpretará “Wifala”, un espectáculo del Conjunto Amazónico Andino que se presenta el sábado 12, a las 7 p.m., en el auditorio del LUM- Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social.

El Conjunto Musical Andino Amazónico es un estamento artístico del Conjunto Nacional de Folklore empeñado en acoger, valorar e interpretar la herencia musical arraigada en la multiculturalidad andina y amazónica.

Con un estilo muy particular, el programa presenta  una síntesis de las diversas expresiones musicales de los Andes y la Amazonía a través de interpretación de recopilaciones, arreglos y creaciones que nacen de la investigación y valoración de las tradiciones musicales del Perú. El espectáculo promete un fin de fiesta.

Wifala o wiphala es un vocablo quechua y aymara que expresa el triunfo de la vida y la alegría de la gente. Es la representación de la reciprocidad entre las comunidades y simboliza el orden y la armonía desde la cosmovisión andina y amazónica.

El LUM está ubicado en la Bajada San Martín 151, Miraflores (altura de la cuadra 12 de la Av. del Ejército) y cuenta con estacionamiento vehicular en el acceso que da al circuito de playas de la Costa Verde. 

Ingreso libre.  Capacidad limitada.

FESTIVAL FUSIONES CONTEMPORÁNEAS 2017

El BRITÁNICO CULTURAL presenta la novena edición del Festival Fusiones Contemporáneas, un evento dedicado a promover la danza y las artes escénicas a través, de una mirada interdisciplinaria que busca impulsar y poner en escena innovadores proyectos en respuesta al surgimiento de nuevos lenguajes escénicos.
Esta edición presentará tres destacadas propuestas a cargo de la compañía Cuerpo Fluctuante de Cusco, Pepe Hevia Danza y desde UK, como invitado especial, Temper Theatre. Cada grupo suma a un espectáculo que fortalece las expresiones y producción multidisciplinaria, en un mismo escenario. 


Crédito: Teatro Británico Prensa

PRIMERA PRESENTACIÓN -Del 11 al 14 de agosto-

CORRESPONDANCE A CAMILLE CLAUDEL. Memorias Improvisadas
Cuerpo Fluctuante de Cusco (Brasil/Perú)

''Il y a toujours quelque chose d’absent qui me tourmente.”
Existe siempre algo que me falta y que me atormenta- Camille Claudel a Rodin, 1886.

Más de 70 años después de la muerte de la artista, finalmente se rinde un homenaje a la altura de la genialidad: se inaugura en Francia, el Museo Camille Claudel que exhibe más de 40 de sus esculturas.
A partir de sus obras y cartas escritas durante los treinta años que pasó internada en un hospital para enfermos mentales, además de esculturas y cartas de Rodin, y otros artistas cercanos a ella, se ha creado esta pieza de danza que goza musicalmente de temas de Strauss, Debussy y Chopin con rupturas y nuevas contextualizaciones musicales y simbólicas, o mejor dicho, correspondencias que permiten dialogar con Camille a través de cuerpos en movimiento.
Por la libre expresión y en defensa de la incesante lucha por emancipación y libertad del espíritu artístico, los artistas del Cuerpo Fluctuante de Cusco dedican a Camille Claudel su efímera danza.
Recomendado para mayores de 14 años.
Elenco: Alfredo Warton, Angela De la Torre, Carolina Niño de Guzmán, Hugo Rene Contreras, Maribet Berrocal, Miguel Blásica, Miguel Bueno, Nina Chaska Zelada, Simone Mello
Producción y asistencia de escena: Billy Roots y Carolina Niño de Guzmán
Asistencia de coreografía: Charlotte Giusti
Concepción, dirección, preparación corporal y coreografía: Simone Mello


SEGUNDA PRESENTACIÓN -Del 18 al 21 de agosto-

MELANCOLÍA / Huella Digital de Sombra
Pepe Hevia Danza (Cuba/Perú)

Propuesta construida tanto desde el plano personal de la fascinante escritora Virginia Woolf, una de las figuras más controversiales de su época, como de la esencia de su obra, su existencia, transparencia con que se muestra ante su mundo exterior, el sentido de la vida que le sostiene, mostrado desde el acto de la creación.
Parte de lo apacible de Una habitación propia, también se recrea en las almas de Orlando, Mrs. Dalloway, Vita y Leonard. Es una pieza que habla de la identidad, el sexo y la libertad, a pesar de que Virginia en su búsqueda de paz en la vida encontró la muerte.
Es un poema de arquitectura compleja, con un despliegue técnico siempre en función de la comunicación y la belleza de los contrastes coreográficos, estos viven entre los sutiles gestos y las secuencias exquisitamente elaboradas.
Elenco: Ariam León, Naysha Meneses, Dionara Herrera, Alexander López, Carlos Fernando, Derek Castañeda y Marlon Cabellos.
Creación videográfica: Yitzak Fowks.
Producción: Daniel Eizaga
Dirección, Coreografía y Arte: Pepe Hevia
Una producción de Pepe Hevia Danza.

                                              
¡DESDE UK!
TERCERA PRESENTACIÓN -Del 25 al 28 de agosto-

TRIBE
Temper Theatre

La tribu de Ru viene por él y lo ayuda abrir sus ojos a la verdad que nos interconecta a todos.

TRIBE es un espectáculo de teatro físico de la joven y dinámica compañía británica TEMPER THEATRE.
Después de sus exitosas presentaciones en el Festival de Edimburgo donde recibieron críticas de 5 estrellas, TRIBE llega al Perú.
A través de secuencias de estilo cinematográfico, movimientos grupales fluidos y energéticos, acompañados por una partitura sonora e iluminación que generan sensaciones vibrantes en el espectador, esta compañía continúa desarrollando un lenguaje multidisciplinario de teatro físico lleno de potente vigencia.
Elenco: Jack Bentinck, Eden Harbud, Phoebe Stapleton, Josh Vaughan, Zoe Villiers, Sam Williams
Sonido: Dom Gowland
Diseño: Blythe Brett
Dirección Artística: Finn Morrell

PRECIOS DE ENTRADAS
PREVENTA (Del 10 de julio al 10 de agosto)
General                                S/ 40
Jubilados            S/ 25
Estudiante          S/ 20

VENTA
(Del 11 al 28 de agosto)
General                                S/ 50                               
Jubilados            S/ 30
Estudiantes        S/ 25

ABONOS DEL FESTIVAL (Del 10 de julio al lunes 21 de agosto)
3 espectáculos  S/ 105  
2 espectáculos  S/ 80    

ALUMNOS BRITÁNICO            S/ 10

ACTIVIDADES GRATUITAS (actividades dirigidas al público en general desde los 14 años)
Clases maestras con los artistas (capacidad limitada)
Sábado 12 de agosto de 10am a 1pm a cargo de Simone Mello y Cuerpo Fluctuante de Cusco
Sábado 19 de agosto de 11am a 1pm a cargo de Pepe HeviaDanza
Sábado 26 de agosto de 10am a 1pm a cargo de Temper Theatre (UK) (contará con traducción)

Conversatorios con los artistas de la función (ingreso libre)
Viernes 11, sábado 12, domingo 13 y lunes 14 (Correspondance a Camille Claudel)
Sábado 19 de agosto (Melancolia)
Sábado 26 de agosto (Tribe,contará con traducción)

INFORMES
BRITÁNICO CULTURAL (Jr. Bellavista 531/ Malecón Balta 740, Miraflores)
TELF: 615 3610 DE 2pm A 9pm
Entradas en Teleticket y en la boletería del teatro


Movámonos con la ANTIFIL: La Feria Alternativa más grande de Lima


¡Movámonos con la ANTIFIL! La feria alternativa del Libro se realizará del 15 al 23 de julio. Este 2017 traerá concepto renovado que buscará reunir artistas, libreros, intelectuales, literatos que apuestan por propuestas novedosas y atrevidas. 



Créditos: Gloria Alvitres Aliaga


Este año, la feria se realizará en la Casa ANTI, Jr. Carabaya 959 - 963, casona ubicada al lado de la Plaza San Martín, en el Centro de Lima. Se contarán con amplios ambientes que serán habilitados para la feria, exposiciones de fotos, conversatorios, performances, proyecciones audiovisuales, presentaciones de libros, danza y teatro. Además, tendremos la oportunidad de que intervengan escritores y editores que vienen de Argentina, Chile, México, Ecuador, Chile, Francia y Bolivia.

El homenajeado será el poeta Juan Ramírez Ruiz, uno de los máximos representantes de la generación poética del 70. Entre los invitados se encuentran reconocidos escritores como Cronwell Jara, el poeta chileno Héctor Hernández, el escritor ecuatoriano Juan José Rodinás, el editor chileno René Silva Catalán, la poeta boliviana Iris Kiya, Augusto Higa, Hildebrando Pérez, la escritora francesa Anouk Guiné, y Rocío Silva Santisteban. También se contará tanto con la presencia del intelectual y sindicalista Hugo Blanco, quien presentará la reedición del libro “Nosotros los indios”, así como de los académicos Bruno Monteferri, Patricia Oliart y el mexicano Carlos Rodríguez Zepeda.

A ello se le suman una nutrida programación de talleres para crear libros a partir de elementos reciclados que serán abiertos al público, así como presentaciones de danza y teatro. Entre los músicos invitados destacan: 3 al Hilo, Kill Amigo, Hit La Rosa, Uma Saqra y Los Olaya Sound System.

También tendremos galerías de arte donde se van a exponer las obras del reconocido artista Herbert Rodríguez, del escultor Ítalo Flores  y del colectivo “Arte por la Memoria”. Por otro lado, entre las proyecciones audiovisuales destacan “Videofilia” (Dirigida por Juan Daniel F. Molero), se proyectará el documental “Historias del agua”, a cargo de Gabriela Delgado.



Este año participarán más de 200 artistas,  los escritores provienen de 9 países de América Latina y  serán alrededor de 60 colectivos asociados. El proyecto aspira a convertirse en uno de los referentes artísticos y culturales más importantes de Latinoamérica.  En los conversatorios, la ANTIFIL abrirá debates sobre gestión cultural, género, medio ambiente, interculturalidad, LGTBIQ, derechos humanos y migración, temas que constituyen ejes principales de la feria.



Puente en el Teatro Británico

Son las 11:37 am y las puertas de la sala se abren. Escucho de largo, la charla sobre  lo cargado de la agenda: tantas funciones, tantos cruces; se lamentan sin dejar de lado los últimos bocaditos, les dejo. Escojo el asiento I-8 (un buen lugar, ni cerca, ni lejos, con un gran panorama).  Más atrás, al lado de la salida, se posiciona  Norma Martínez, Directora de la obra: Le noto calmada, expectante.  En el segundo piso está Ximena Basadre, creadora de la obra ganadora del 6to Concurso de Dramaturgia Peruana “Ponemos tu obra en escena”: La siento emocionada. La sala se llena de murmullos; falta muy poco para el inicio: Lo anhelo.

Conferencia de prensa de la obra de teatro PUENTE

Crónica y fotos: Andrés Castillo Castillo
  
Las luces se vuelven tenues hasta el oscuro para regresar y dar paso a la apertura del telón.  El escenario cautiva: Es una construcción que atrapa a la visión, que juega con ella y la confunde. Los claros y grises se mezclan, se siente frío, se siente nocturno, se siente real; un pedazo de calle, un extracto del puente Villena esta sobre las tablas. Los actores se deslizan en él, fluyen, casi caen: El vértigo esta presente.

La interpretación inicia.  Siento como la apatía, la pasión, el amor, el deseo, la nada, el tánato y el eros se encuentran, se dan el permiso de estar o tal vez no: A lo mejor, siempre estuvieron en ese pedazo de puente y vuelven a aparecer cuando son convocados por las almas solitarias que recorren esos metros que se vuelven centímetros y que desembocan hacia la oscuridad como única certeza de la vida. El telón  cae.  Las luces se van y vuelven.  Frente a mí, los actores son ellos mismos.  Se me hace corto; me quedan las ganas de experimentar más.  Se suman a ellos, la directora y la creadora. Los aplausos vienen, así como las fotos que no faltan. La  muestra de esta puesta en escena es impecable; la dirección, experimentada.  El escenario es el complemento ideal y las actuaciones contundentes, reales, muy humanas y sentidas.

Invitan a subir al escenario.  Lo hago con recelo, despacio, con calma y espero a que la avalancha de preguntas, fotos y videos me deje un espacio para poder charlar.

Ximena Basadre, creadora de la obra PUENTE

“Yo estudie literatura, pero nunca vi nada de teatro”  

Con estas palabras empieza la charla con Ximena Basadre, creadora de la obra: “Antes siempre iba al teatro y salía como inquieta, salía con….Y llegaba a mi cama y no podía dormir porque le daba vueltas a las cosas que había visto”; mi duda crece y pienso en cómo hemos llegado hasta aquí”.  Me metí al taller de Alonso Alegría de 15 minutos, lleve el de 30 y lleve el de 1 hora que es lo con que estoy aquí.  Le comento que me parece un camino muy fluido; ha sido recontra natural, me enganché y seguí tomando otros talleres y ahora quiero llevar otro” (reímos).  Me quedo intrigado por saber cómo se origina la idea de esta obra:  “Yo estaba en una época un poco tanática, pensaba mucho en la muerte; entonces, vi el documental de Philippe Petit, el hombre que cruzó las torres gemelas que, cuando el vio el anuncio que se iban a reconstruir y el esquema de cómo se iba a ver, el trazo una línea que las unía, dijo: “Voy a caminar esto.  Me pareció alucinante  que una persona pueda ser tan determinada porque lo cumplió y me quedé pensando: ¿Qué pasa si alguien tiene ese compromiso con la muerte? Así, construí el personaje de Vicente, y a partir de él, empecé a pensar en estos estereotipos de soledad, una mujer mayor y viuda, un chibolo que no siente nada y un hombre despechado”.
Le comento que el chibolo que no siente nada es prácticamente el calco de un compañero de la universidad.  Me dice que lo invite a que venga a verse.  Reímos una vez más y le suelto sin reparo: ¿Porque puente?...No lo duda ni un segundo:
“Puente es porque obviamente sucede en el puente Villena, pero también, por los puentes que se construyen entre estos personajes.  Hay una canción de Cerati que es Puente y que dice: Un hermoso puente se ha creado entre los 2.  Esa imagen me encantó”.  Le agradezco y le dejo.

Actores de la obra PUENTE

Gabriel Gonzales: La construcción de su personaje


“Te soy absolutamente sincero.  El primer día que Norma nos llamó al primer ensayo nos pidió una idea del personaje y bueno, yo había leído la obra, la había estudiado, tenía una idea del personaje y le dije a Norma con toda seguridad: Creo que el personaje es así, por esto y esto.  Ella me escuchó y dijo: Eso ya te he visto hacer; haz lo opuesto” (reímos).  “Entonces, esto que hago en la obra es lo opuesto a lo que yo pensé, entonces en ese sentido me dejo sin piso, pero esa poca certeza, ese desconocimiento, me generaba preguntas y descubría muy poco a poco, junto a mis compañeros, como era este personaje”.

Su personaje es alguien muy cargado por el peso de padres exigentes que anhelan el éxito profesional. Es tanta la presión, que lo han convertido en un ser repleto de conocimientos impuestos y hastiado de ello, ha perdido el interés por todo: Por la vida misma.  Al respecto, Gabriel comenta: “Me intriga como convive con el destino.  Como actor, la muerte me ha generado mucha curiosidad.  A la mitad del proceso, cuando comencé a investigar y ver películas, me doy cuenta que claro, la muerta está en la obra, pero antes, hay un tema más fuerte que es el suicidio: Algo tan brutal como el suicidio”.


La pregunta cae por inercia: ¿Cómo una obra que se perfila como una comedia negra puede encontrar ese balance frente a un tema tan fuerte?

Gabriel Gonzales confiesa que algún momento del proceso, se dejaron llevar por la comedia y que casi pierden el rumbo, el contenido, la carga dramática y claro, una obra puede tener humor, pero, no por eso el drama del personaje debe ser poco intenso.

Fue gracias a las palabras que les dio Norma fue que se reencontraron, los reunió y les dijo: “Ustedes deben pararse allí y no ser actores; tienen que ser artistas”.  ¿En qué sentido artistas?  “Más allá de hacer una obra para que te llamen después directores y hacer una obra acá en el Británico, tu labor es encarnar una vida, y esa que tu creas en escena, debe conmover por lo menos a una persona. Si logran que esa persona se conmueva, en el sentido de que le diga algo, hemos cumplido el objetivo”

Coincidimos en que es curioso que el título de la obra implique una conexión.  Aquella que se busca desde la voz, desde el gesto, me deja con una idea de lo que buscan: “Queremos hacer un puente, no de pared a pared, sino, del público al escenario: Ya verán quien cruza el puente y quien no”.

El tiempo se agotó.  Las luces del escenario se apagan; es momento de irse.  Hablaré con Norma la próxima vez - así lo espero -.  Salgo del teatro sin prisa, pensando: Me intriga conocer el desenlace…volveré.

Exposición: Monstruos para sobrevivir

El Sheraton Lima Hotel & Convention Center  acoge  “ La imaginación para sobrevivir”, exposición de Joan Gil y Michelle Paredes, jóvenes artistas bellasartinos bajo la curaduría de Nuria Cano. La inauguración será el Viernes 12 de Mayo a las 7:30 p.m  y  podrá visitarse hasta  el Domingo 4 de Junio.
Horario de visitas:  de Lunes a Domingo de 10:00 a.m. a 9:30 p.m.
Dirección: Av. Paseo de la República 170,  Lima 1

Monstruos para sobrevivir 


Nuria Cano
Curador

Joan Gil y Michelle Paredes coinciden en la necesidad de crear un mundo paralelo que responde a su propia subjetividad al hallarse en un contexto donde la violencia y el individualismo predominan. Tal escenario es Lima, ciudad que se ha convertido en un lugar de constante conflicto y donde se ha reducido la confianza en el otro, porque hay altas probabilidades de ser dañado.  Es por ello que estos artistas crean un universo de personajes y seres que habitan en sus mentes, llevándolos como ideales al espacio objetivo.
Michelle trabaja “Caracoles del jardín” para interpretar a través de ellos su propio ser, solitario y a veces melancólico, que rechaza las actitudes monótonas y cotidianas, pues surgen como mecánicas y representan la angustia del día a día. Bajo esta lógica, la artista, al representarse en el taller de grabado como caracol, denota un cuestionamiento a su propia práctica artística. De este modo, este ser se convierte en un amigo ideal, alguien verdaderamente sensible a su entorno.
Joan en “Invasión” sugiere la ocupación de seres imaginarios a la capital, lo cual surge de una ironía relativa a la arquitectura y los altos edificios que ya no dejan ver lo poco que queda de paisaje. Así, sus personajes debemos pensarlos como seres reales que nos confrontan, pues, si fuésemos críticos con los acontecimientos actuales que afectan a otros y a nosotros mismos, podríamos acceder a la libertad como alguno de ellos.
Esta exposición muestra las exploraciones de estos dos artistas en técnicas como el grabado, la ilustración y el fotomontaje, realizados en los distintos talleres de la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde no es el orden académico de esta el que despierta en ellos su espíritu creativo. Nos dicen acerca de ello: “Al tener que cumplir con el cronograma académico, no teníamos tiempo de responder a nuestros dilemas existenciales”. Para ellos la imaginación es una actitud necesaria para la sobrevivencia.

CONCIERTO: Melodías de amor para la madre tierra a favor de los damnificados del Río Chillón

Luego de la exitosa campaña de recaudación de fondos, alimentos, víveres y juguetes para familias damnificadas por los desastres ocasionados por los huaicos en las inmediaciones del Río Chillón, el Proyecto Quijote para la Vida invita al Concierto MELODÍAS DE AMOR PARA LA MADRE TIERRA a realizarse el 1ro de abril del presente.
Organiza: Proyecto Quijote para la Vida
Este concierto organizado por el Proyecto cultural creado por los esposos Lis Pérez y Eddy Ramos tiene por objetivo, ayudar a las familias empadronadas de la Comunidad San Martín, ubicadas en las riberas del Río Chillón en el distrito de Carabayllo.
Al respecto, Eddy Ramos comenta: "Hemos logrado la meta de recaudación de fondos, víveres, juguetes y alimentos para entregar a 20 familias que lo han perdido todo.  Nuestra alegría es mayor, porque nuevamente la música será el camino para encontrarnos con la naturaleza y nuestra gente, esta vez, con la participación del músico y cantante de blues y folk, Francisco Chirinos, y además, escucharemos el repertorio de 25 niños y niñas quienes son parte de la futura SINFÓNICA QUIJOTE bajo la dirección musical del profesor Henry Espinoza Osco".

Apoyemos esta hermosa iniciativa de solidaridad.

El evento se realizará el sábado 01 de abril a las 16:00 h y en el siguiente flyer, se indican las rutas por la cuales, se puede llegar.




Desafíos de la Gestión Cultural en el Siglo XXI: UNA MIRADA DESDE LA FILOSOFÍA Y LA CULTURA VIVA COMUNITARIA



Este conversatorio sobre gestion cultural es organizando por los Puntos de Cultura: Asociación Cultural Minaq Ecodanza y ValidArte en coordinación con la Escuela Profesional de Filosofia de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, el cual tiene por objetivo, reflexionar en torno a las practicas de la cultura viva comunitaria y su relacion con las TICs en el siglo XXI.


Vie. 10 de marzo
19:00 h / Ingreso libre