Zeballos Moscairo: El artista plástico peruano que expondrá tres veces en París

El artista plástico peruano, Juan Carlos Zeballos Moscairo, fue seleccionado  para participar en la 70 Edición del Encuentro Internacional de Arte Abstracto que se acaba de inaugurar en París – Francia el último 16 de octubre.


Juan Carlos Zeballos Moscairo, artista plástico que nos representa en París

En el prestigioso evento, realizado en la capital francesa desde 1946, se expondrán 420 obras de arte de diversa índole en las especialidades de pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía y video-instalación, donde nuestro compatriota arequipeño, por segundo año consecutivo, expondrá junto a talentos@s de otras partes del mundo.

70 Edición del Encuentro Internacional de Arte Abstracto en París


Respecto al encuentro de arte, Olivier Di Pizio, Presidente del Comité Organizador del evento destaca el objetivo del mismo: “Promover todas las formas de abstracciones: alusivas, conceptual; concreto y geométrico; el gesto, la háptica, la lírica, entre otras, como testimonio de una ruptura estética radical entregada al potencial de sus invenciones”.

Al fondo, el cuadro del pintor peruano, Juan Carlos Zeballos Moscairo


Cabe señalar que este es el primer salón de los tres en los que Juan Carlos Zeballos Moscairo participará en París el presente año, el mismo que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de Francia y el que espera recibir un aproximado de 12 mil visitantes. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 23 de octubre en la Explanada del Vincennes, París.

Salon Realites Nouvelles - París

César Gustavo: Música autogestionaria para hablar de amores y de política

El trabajo del músico-compositor César Gustavo Gálvez, está inspirado en los amores y desamores; música fusión para celebrar los encuentros y desencuentros de la vida y también, por qué no, para hablar de política. Con estilo divertido y/o sarcástico, algunas de sus letras dan una mirada a las principales coyunturas políticas de nuestro país. Composiciones como "No has cambiado pelona", luego del debate por las presidenciales 2016, lograron captar la atención automática en las redes sociales. Asimismo, realizó los arreglos musicales al huayno que acompaña la voz de la lideresa Máxima Acuña, Premio Ambiental Goldman 2016. En la presente entrevista, César Gustavo nos habla de música, autogestión y política.

César Gustavo Gálvez

Entrevista: Igor Neira

Edición y fotografías:
Silvia Rodríguez Siu

La tarde de invierno en que fuimos en busca de César Gustavo Gálvez, músico-compositor y arreglista de sesión multi-instrumentista, a su departamento construido en un complejo habitacional durante el gobierno del General Manuel Odría, soplaba un suave viento frío que obligaba a meter las manos en los bolsillos de la casaca.

Al abrirnos las puertas de su hogar, el que primero sale a recibirnos es “El Chavo”, su fiel y longevo gato, que pasa por nuestros tobillos sobándose.  Las paredes del departamento del músico peruano, yacen aún recubiertas por el papel tapiz dorado que nos evoca la década del sesenta; los muebles guardan recuerdos de su familia y la mesa de centro tiene un tapete tejido por su abuela. Hay, además, por toda la sala, varios instrumentos musicales.

César Gustavo, músico-compositor


LA AUTOGESTIÓN

Eres músico-compositor autodidacta: ¿Dónde queda lo académico? ¿Lo consideras importante?

Siempre es bueno aprender. Yo lo he hecho leyendo algunos libros y corroborando a ver si estaba en lo correcto, pero me imagino que no todos tenemos esta ventaja y oportunidad de poder auto-educarse. Sin embargo, siempre es bueno complementar con una base. Ahora con la tecnología puedo hacer mis temas con una calidad aceptable, de una manera sencilla, rápida y barata. Te cuento que en los 90 lo hacía, pero, con mi doble casetera y sonaba horrible, un bullón.  Todo eso ha cambiado y es así que, alguien con mediano conocimiento de software de un programa particular, con un conocimiento musical que puede haber adquirido a través de clases o por su cuenta, puede hacer sus composiciones, su disco. Obviamente, no todo te lo da la tecnología, también tienes que ponerle ganas. Soy muy casero; disfruto la soledad. En mi caso, es muy raro que por las noches esté de juerga; prefiero quedarme con mis aparatos grabando, tocando instrumentos o desarrollando ideas.
El mensaje de tus letras y el lenguaje musical de tus composiciones es bastante rico, mezcla de varios géneros…

Mi música es una mezcla de lo que a mí me gusta.  Uno es reflejo de lo que escucha y ve de niño; después, elige el camino que desea seguir. Como lo veo, hay dos tipos de música o dos tipos de músicos: “los que hacen lo que quieren”, es decir, componen y tocan sus propios temas, y que se hace como un trabajo no tan mercantilista; y de otra parte, músicos que son empleados de la música, quienes van a trabajar para hacer algo en concreto con una partitura. Yo pertenezco al primer grupo. Con mi primera banda, Antisocial, empecé tocando punk. Después de pasar mi etapa rebelde, comencé a escuchar jazz, avant garde, luego, progresivo como King Crimson que es brutal y  Sonic Youth. Pero, soy peruano, latino, vivo una realidad sumergida en la cumbia y la salsa que no me gustaba de niño,  y que ahora, de adulto, valoro; tan es así, que me he vuelto fan de Frankie Ruiz y muchos otros salseros como Héctor Lavoe y con el tiempo, estoy aprendiendo a escuchar y tocar otros ritmos; por ejemplo, la música afroperuana.  Igual, es inevitable recibir la influencia músical de otros lados: Vivimos en un solo planeta. La música es una sola. Cuando hago punk, ska y reggae es lo que siento en ese momento. Para mí, el proceso de creación puede ser de un día como en el tema “No has cambiado pelona” o puede durar años: De pronto, la canción madura y llega el día en que la grabas.

César Gustavo Gálvez, músico-compositor


¿Qué es lo que te gusta del punk?
Que es la filosofía de "hazlo tú mismo".

¿Desde cuándo te produces a ti mismo, como músico-compositor y cómo te va?

Desde inicios de los noventas en que hacía punk: yo veía mis tocadas, empapelaba Lima con mis afiches, hacía el marketing porque no habían redes sociales; había internet, pero, era caro y solo algunos lo tenían.
Actualmente, en mi trabajo como solista no gasto mucho y suelo recuperar lo invertido. En cambio, con las bandas es diferente, es bastante inversión de tiempo y dinero, es desgastante. Sin embargo, con lo que "paro la olla" es tocando música para otros; por ejemplo, en el teatro para niñ@s.

César Gustavo, también te has dedicado al bajo, eso te da un plus; sin embargo, la gente no tiene mucho conocimiento de este instrumento.

Los bajistas son muy importantes en las bandas, por ejemplo, Jorge González de Los Prisioneros, Sting de The Police, Pedro Aznar, entre otros.Para mí, el bajo es híbrido porque tiene armonía y rítmica; es un instrumento que está allí y el que te lleva y no te das cuenta. Hay estudios psicológicos que está probado que las frecuencias graves son las que definen si te gusta una canción o no.

Una anécdota.

Mi primer concierto con mi banda Antisocial, lo cerró Leuzemia. Aparecieron Daniel, Kimba y Lucho Sanguinetti al final del concierto porque les gustaba nuestra onda y les dijimos: “toquen algo para cerrar el concierto” y lo hicieron. En esos tiempos, no pensé que la banda que a mí me gustaba iba a ir y tocar: ¡Fue genial!


Pronto, el CD de César Gustavo


LA MÚSICA Y LA POLÍTICA

¿Qué te inspira al componer? Pues, lo social y lo político están presentes en muchas de tus letras, en las cuales, por cierto, hay mucho sarcasmo…

Soy un fan de las series y la cultura inglesa que me llaman bastante la atención y en las cuales está muy presente el sarcasmo; comenzando por el punk, género con el que empecé en la música. El sarcasmo siempre va a estar en casi todas mis composiciones.

¿Cuál es tu postura política?

No soy de derecha, tengo alguna inclinación por la izquierda, pero, no pertenezco a ningún partido político. Y no es que no tenga alguna postura porque todo en realidad es política. Lo que veo es una situación, un candidato: Independientemente de la bancada que sea, si observo que es un acto loable, para mí va a estar bien y recibirá mi apoyo. Si es todo lo contrario, va opuesto al bienestar social, obviamente, hay que protestar y criticar; puede ser a través de una marcha o con una canción.

Luego del debate para las presidenciales 2016, el tema “No has cambiado pelona” captó la atención automática del público en las redes sociales…

Tengo un amigo que tiene un colectivo y durante la campaña presidencial, me sugirió componer una canción contra Keiko. Un día nos juntamos y empecé con una tonada en la guitarra, tipo huayno; así nacieron las ideas y grabamos el coro. Le hice una letra: Lo que sentía en ese momento con todo lo que se sabía de Alberto y Keiko Fujimori.








El medio ambiente también es fuente de inspiración para ti. Has realizado los arreglos musicales al huayno que acompaña la voz de Máxima Acuña cuando recibió el Premio Ambiental Goldman.

No estoy totalmente en contra de las mineras, sino, no tendría esta uña de guitarra, la cámara de fotos y otras cosas.  El asunto está en el mal manejo que existe en las políticas de su control y ejecución.  Pero, sí estoy indignado en cómo se le trató a Máxima Acuña y en general, a la población de Cajamarca durante el conflicto del Conga.
El acompañamiento musical del tema de la señora Acuña fue una intervención con Tribilín Sound quien me dijo: “Tengo la voz de Máxima Acuña y le he puesto una base, pero, necesito una guitarra que haga llorar”. Y así, salió el tema. Claro, tiene el trasfondo medioambientalista porque es el discurso que pronunció esta lideresa.
Sobre las palabras que pronunció el cardenal Juan Luis Cipriani, que “la mujer se pone en un escaparate”, ¿qué opinas?

No me considero católico, sin embargo, sobre Cipriani puedo decir que es un ser machista, repulsivo en éste y muchos temas más.

Sus palabras, ¿no te han inspirado para hacer algo en la música?

Ahora no, ya tendrá su turno.


Escucha a César Gustavo en tu red social favorita y descarga su música gratis



Desde hace casi 20 años, Cësar Gustavo está inmerso en la escena musical independiente. Hasta la fecha, ha fundado, participado y colaborado en bandas y proyectos como: Antisocial, La Tuya y los 1500, Arrepentidos de Nada, El Proyecto Choqana, DioSlasiEmbra, Piraña Sound System, Danny Zka & los Fulminantes, Wayra Beats, Roadside Caravan, Ankalli & los Laikas y también en proyectos de Danza por Contacto, Performances Interdiciplinarias y en teatro para niños en "Chimoc El Perro Calato" de las Hermanas Paz.


GRUPO TEATRAL DE NIÑ@S DE BELÉN - IQUITOS SE PRESENTARÁ EN LIMA

La obra teatral EL MAL DEL OLVIDO interpretada por 12 niñ@s y adolescentes de la zona baja de Belén - Iquitos, se presentará en Lima dentro del PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE INFANCIAS 2016 organizado por Infant el presente mes de octubre. La obra escrita y dirigida por Tombuctú Teatro, busca llamar la atención de la sociedad ante la desidia de las autoridades sobre los problemas reales de contaminación, seguridad e insalubridad que afectan a dicha zona del país.


 
Parte del elenco del Grupo teatral infantil, "Los Guardianes del Itaya"

Desde que Renato “Mango” Cotrina (Perú), Negar Ra (Irán) y Ale Alegría (España) de Tombuctú Teatro, residentes en Europa, llegaron al Perú en diciembre de 2015, empezaron a dictar una serie de talleres para niñ@s en diversas zonas de nuestro país en situación vulnerable.  Con distintas propuestas escénicas en torno a la problemática del agua, construyeron junto a l@s pequeñ@s, obras teatrales que hablan de la importancia del cuidado y distribución de este recurso natural.  Cada lugar representó para ellos, una situación particular; así, llegaron a la zona baja de Belén en Iquitos donde junto a la Organización Infant, lograron formar el Grupo teatral “Los Guardianes del Itaya” conformado por 12 niñ@s y adolescentes de la zona, quienes ya se encuentran en Lima para realizar su primera presentación a realizarse este martes 11 de octubre, a las 18:00 h en el Auditorio de la Casa Hermasie Paget (Av. Belén #245 – San Isidro).  Una vez culminada la obra, se realizará un conversatorio con los integrantes y el director del elenco.  Cabe mencionar que esta obra ha sido presentada en Iquitos, gracias al apoyo de la Universidad Nacional de la Amazonía Peruana y al Gobierno Regional de Loreto.

 
De izq. a der.: Ale (España), Negar (Irán) y "Mango"(Perú)
Tombuctú Teatro

FICHA TÉCNICA
Título de la obra: "El Mal del Olvido"
Autor y dirección: Tombuctú Teatro
Duración: 30 minutos

SINOPSIS
EL MAL DEL OLVIDO. Una ciudad llamada Casiquis. Una comunidad llamada Balám. Un maleficio: El mal del olvido. Un tanque sin agua, un río contaminado, un delfín rosado se ahoga...Unos niños lanzan en avioncitos de papel su mensaje al mundo. ¿Serán escuchados? A través de la narración del mago y los variopintos personajes de esta historia, viajaremos a este lugar tan lejano y cercano al mismo tiempo, donde se refleja una realidad que nunca debemos olvidar. "El mal del olvido" es protagonizada por “LOS GUARDIANES DEL ITAYA” novel grupo teatral conformado por 12 niños, niñas y adolescentes de la comunidad de San José, distrito de Belén, en Iquitos. A través de esta obra, l@s niñ@s buscan llamar la atención de la sociedad ante la desidia de las autoridades sobre los problemas reales de contaminación, seguridad e insalubridad que afectan a esta zona del país.

Contacto para prensa y propaganda:
Eduardo Aragón
Cel. 989007004

Crédito: www.infant.org.pe

FRANCISCO CHIRINOS: POESÍA Y MÚSICA EN EL BARRIO QUIJOTE DE PUENTE PIEDRA

Francisco Chirinos interpretará melodías del libro "Canciones de Inocencia"
 
 
Promoviendo la producción musical artística en el Barrio Quijote, e inspirados en el gran poeta inglés William Blake, el Centro Cultural Luis Berger y el Proyecto Quijote para la Vida invitan a participar del gran Concierto y Recital Poético : “ Los Niños, William Blake y Francisco Chirinos. 3 protagonistas se unen para un gran evento, los niños y niñas del Proyecto Quijote para la Vida, el cantante peruano de Blues y Folk Francisco Chirinos, y el  gran poeta inglés Wiliam Blake ( 1557 – 1827 ).
 
En un Primer momento los niños y niñas del Proyecto Quijote para la Vida , fruto de sus actividades en la promoción de la lectura, recitarán poemas del libro Canciones de Inocencia del poeta inglés Wiliam Blake. Un libro nacido en 1789 , cargado de romanticismo que muestra la inocencia, pureza y nostalgia que hay en los niños y niñas .
 
En una segunda parte, el músico Francisco Chirinos interpretará melodías del libro Canciones de Inocencia, a ritmo  de Blues y Folk . Francisco Chirinos, es considerado uno de los mejores exponentes de este genero musical, tiene una larga trayectoria musical, entre sus producciones musicales están   Blues de la taza de lata (2007),   Dance (2008 )y  su última producción Extra virgen (2015).
Para el Concierto y Recital poético: Francisco Chirinos tiene un repertorio novedoso donde interpretará melodías del libro Canciones de inocencia y demás creaciones propias entre ellas: “La Flor”, “Una Canción de Cuna”, “ El ángel ”, “Ah! Girasol”, “El pequeño vagabundo”, entre otros.
 
El Concierto y Recital Poético : “ Los Niños, William Blake y Francisco Chirinos  es fruto de un    esfuerzo  entre diversos artistas y gestores culturales  que encuentran en los barrios y calles, el gran escenario para sensibilizar a la población sobre la importancia del arte y la cultura como ejes de desarrollo.  Un Barrio Cultural no solo es el espacio físico que acoge a toda una comunidad, Un Barrio Cultural es el gran escenario para integrarse y organizarse, un espacio que permite comunicar y reencontrarse con los demás. Un lugar para generar la creatividad teniendo como base la historia, la identidad, la alegría, la solidaridad y  la búsqueda constante  de la construcción de una ciudadanía.
 
La cita es:
Día: Sábado, 08 de octubre de 2016
Hora: 05:30 PM
Lugar: Biblioteca Comunal “Don Quijote y su Manchita” (en el Barrio Quijote: Alt. Cdra. 1 de Ayacucho – AA.HH. Santa Rosa de Puente Piedra, a media cuadra de la Parroquia).
 
·      Eddy Ramos Ludeña   (Coordinador General del “Proyecto Quijote para la Vida”)
Celulares: 990 436 448  /  RPM #366283  /  RPC 986 677 580
 
Facebook: Proyecto Quijote para la Vida  http://goo.gl/8vHTm0
• Twiter: @quijotexlavida                      Ver video Quijote:    https://goo.gl/s0ho3K  

 
 
 

GOLPETIERRA: NUEVA ETAPA; NUEVO LOGO

COMUNICADO

Estimad@s amig@s:

Como es de su conocimiento, debido al crecimiento de la Red y de las necesidades de apoyo del ámbito cultural en nuestro país, a partir del mes de enero de 2016, GOLPETIERRA, RED PERUANA DE CULTURA pasó de ser Colectivo a convertirse formalmente en Asociación Cultural, tal y como constan en las actas de Registros Públicos del Callao.

Desde entonces, sus integrantes: Silvia, Christian, Patricio, Carolina, Andrea, Abraham y Víctor, venimos trabajando en la ejecución del Plan de Innovación Estratégica 2016 con el objetivo de contribuir más eficientemente a la difusión de las artes y las culturas peruanas desde distintas áreas, especialmente, las relacionadas a las comunicaciones.

Con motivo del lanzamiento del Plan 2016, nos complace presentarles nuestro NUEVO LOGO que utilizaremos a partir del día jueves 08 de setiembre del presente año, el cual, continúa teniendo como imagen referencial principal al CHECO, instrumento musical hecho de una especie de calabaza, la cual, constituye el elemento cultural más antiguo que posee nuestro país y que merece ser considerado en su justo valor.


Créditos: Patricio Camazca Alva y Silvia Rodríguez Siu


Estamos muy agradecidos por sus continuas visitas a nuestras Redes Sociales y el apoyo que brindan a cada evento que organizamos o con los que colaboramos.

Silvia – Christian – Patricio – Carolina – Andrea - Abraham - Víctor

  
MEMORIA HISTÓRICA DEL LOGO DE GOLPETIERRA, RED PERUANA DE CULTURA:

Del 05 de enero al 06 de setiembre de 2016
Créditos:
Idea original – Paco Vallejos
Variaciones – Silvia Rodríguez Siu



Del 26 de febrero de 2003 al 04 de enero de 2016
Crédito:
Paco Vallejos
(José Francisco Vallejos Salcedo)



DOCUMENTAL: CATTONE, JUSTO EN LO MEJOR DE MI VIDA


Los realizadores peruanos, Giuseppe Patricio (Patricio Camazca) y Diego A. Castro, jóvenes promesas de la comunicación audiovisual, son los directores del documental CATTONE, JUSTO EN LO MEJOR DE MI VIDA, una producción que retrata la historia detrás del telón, de este director y actor de teatro de reconocida trayectoria.  Nacido en Buenos Aires – Argentina y radicado en el Perú desde 1973, Cattone tiene en su haber, el montaje de más de 70 obras de teatro y diversas participaciones en telenovelas y programas de televisión.
Este es el primer trabajo documental de NO LINEAL, productora audiovisual que Patricio y Diego han constituido y con la que esperan seguir realizando novedosas producciones.
Patricio Camazca es Director de Arte y Comunicador Audiovisual.  Ha sido Asistente de Producción en el programa "Club del Rock" y actualmente, labora en el programa "Metrópolis" de Tv Perú - Canal 7.
Diego A. Castro es Fotógrafo y Comunicador Audiovisual. Ha trabajado de forma destacada para diversas empresas privadas como Visual Merchandiser y dedicado fotógrafo a través de Dica Photography.
El estreno del documental se dio hoy, lunes 15 de agosto vía YouTube. La idea es que la mayor cantidad de personas puedan acceder a él, pues el trabajo constituye un documento de contribución a la historia cultural en nuestro país.
 Para más información sobre el documental visita el fanpage de No Lineal

El actor Osvaldo Cattone y Diego A. Castro, Productor y Director de la cinta

ZEBALLOS MOSCAIRO: UN ARTISTA PERUANO QUE NOS REPRESENTA EN LA UNESCO

El pintor arequipeño Juan Carlos Zeballos Moscairo, junto con artistas de cinco continentes, fue seleccionado para participar en la 5ª EDICIÓN DEL CAMPAMENTO DE ARTE 2016 - 5è Artcamp 2016 - COLORES PARA EL PLANETA organizado por la UNESCO.
 
Nuestro representante en la UNESCO, Juan Carlos Zeballos Moscairo
 
 
Las obras producidas por los artistas durante el campamento que duró 10 días en el mes de julio en la ciudad de Ordino – Principado de Andorra – se vienen exponiendo de manera conjunta en la prestigiosa Casa Rosell (Andorra) hasta el día de hoy, 08 de agosto y a partir de setiembre, se presentarán en la sede de la Organización de Naciones Unidas en New York y posteriormente, en París y Venecia.
 
  
Los 34 artistas que representan a su país de origen participan con el objetivo de apoyar los “17 objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) promovido por la ONU para el período 2015-2030, así como el convenido de las expresiones culturales.  Al respecto, manifestaron: “Utilizaremos nuestra imaginación para encontrar el mejor camino para acercar nuestras culturas, preservando la diversidad y mejorando la condición humana”.
 
 
El objetivo de la muestra es que los artistas desempeñen un papel esencial en la construcción de un mundo sostenible para las generaciones futuras, donde las diferencias culturales no sean un impedimento para la comprensión y la solidaridad entre los pueblos: “Por todo ello, y a través de la expresión artística, los signatarios de este manifiesto se han comprometido a promover la diversidad cultural y contribuir para abrir y trazar el camino hacia la paz y el desarrollo sostenible”.
 
Las obras de nuestro compatriota Zeballos Moscairo,
en galerías internacionales
Cabe resaltar que nuestro compatriota Zeballos Moscairo, viene exponiendo sus obras paralelamente, en la Galería Teodora en París-Francia, en la  Galería  de Arte Aplicada de Sao Paulo en Brasil y en el mes de agosto, con la Exposición “Maestro de la Acuarela” por el Aniversario de la ciudad de Arequipa de donde proviene.
 
 
A nombre del Perú, el artista peruano donó una de sus obras -  de 3 m de longitud – al Principado de Andorra.